散文化小说和诗化小说的区别是什么？
这个问题提的很有趣，可以从武侠小说和言情小说来分析；这个问题也问得很有意义，因为现在有的学者认为出现了一种新的体裁就是散文化、诗话小说，那这个回答我将从以下4个方面说一下自己的理解：
- 散文化小说概念和代表作；
- 诗化小说概念和代表作；
- 诗化小说和散文化小说的异同；
- 现在的发展情况；
（完全手打原创，如需搬运请注明作者和出处）
- 散文化小说概念和代表作
散文化其实是针对我国传统小说来来说的，大家应该知道我国传统小说就是章回小说，类似于《水浒传》和《三国演义》，这些小说的共同特点是讲故事，专业点说就是重在叙事。但是散文化不同，这是一种从西方引过来的文体，它重在抒情，也没有固定的章节结构，很灵活所以能记录和描述的东西就很多，实际上鲁迅等一系列的新文化代表作家，都可以归到这个里面，这种记录方式因为扩大了范围，也让小说更加生活化，现在的言情小说实际上可以算合格的延申。
（水浒的故事性就是典型的传统小说）
因为叙事弱化了，作者的情感会得到更加深刻的体现，不需要刻意制造矛盾，就可以用人物情感变化来表现故事丰富的层次性，就像如果你描述一个故事，只是用情节描写的化，很多跳转会很奇怪，这就导致很多古代小说很冗长，因为要写的真实就会赘述。但现在的散文化小说不一样，就算是跳转描写加上了人物情绪描写，会衔接的很自然，而且也不会很突兀。
（猎人笔记是最典型的代表）
这种描述更加类似普通人的生活，读者的接受程度就更高，不像原来的小说，我们可以发现，很大程度上普及是需要靠说书的。它采取兼小说与诗歌力一炉的写法，将人物的心理情感描写与客观环境的意象创造结合起来，讲究一种笔致自然，言近目远，韵味悠然的诗的语言规范，强化对社会风俗的描写，加深人物置身的生活环境之真实感，在人物主观情绪与客观氛围融贯如一中组织画面、组合形象。
（言情小说实际上就受到了很大的散文化小说影响）
从创作实际看，散文化与艺术典型化并不相悖。它主要通过情理或情物合一的意象组合使文学形象凝聚着作家的思想感情和对生活的独特感受，从而升华为典型。孙犁就是把散文化的意象组合作为典型化的补充手段的。他认为，小说中文学形象一旦逊色神态和环境的自然结合”，就能再现“典型环境中的典型性格”。
2. 诗化小说概念和代表作
诗化小说有有些不一样，它追求文字和描述要具有观赏性，就是我们读诗时候说的意境，所以我们对比诗歌及很容易找到它的特点，要不然是结构上具有明显的意境感，像五言绝句七言绝句这样，流畅又有架构；或者就是描写很有意境，景物或者人物和剧情描写要很有画面感，这个的话我们早期的武侠小说就是典型代表，是不是读武侠时候那种冲出文字的意境就很有诗意。
（汪曾祺的画作，实际上诗化小说的很多作者都很注重审美表现）
它是作家经过精心提炼而创造的某个独特形象、细节、特定氛围、场景的描写，充满浓郁的抒情气息，凝聚丰蕴的哲理意味。这类小说不注重叙事功能，不以情节冲突来塑造人物性格，而是重视创造意境。它凭借诗的隐喻、象征和主情性，让时间、心理变得交融浑然，情节淡化而富有哲理性的诗意美。
诗意小说很有感染力，能够带动读者冲出理念本身，把人物和情感都具象化，古龙小说就是典型代表，读完荡气回肠，寓意深远，把艺术和文学很好的结合到了一起。既有生活的具体实感、美感，又有引人思索的丰厚、博大的思想内涵。我们可以找一个古龙小说的描写来看一下：
“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神剑；只因为任何人都知道，世上绝没有一个少女能抵挡江枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑！”（《绝代双骄・第一回・名剑香花》）
（绝代双骄的开场）
（史铁生也是诗化小说的代表人物）
3. 诗化小说和散文化小说的异同
从上面其实可以明显看出来，都是淡化了叙事，重在作者的情感表达，都包含“第一人称的主观抒情”的特点。但诗化与散文化小说在情节结构，环境营造，人物刻画，语言表达上都有着明显的区别。散文化小说有明显的框架。而“诗化”小说，其结构框架无论如何是要“规整”的;就环境营造而言，诗化的意境与散文的所营构的氛围还是有着差别，诗的意境应该更浓、更朦胧，而散文化的环境则清新淡雅的多;诗化中的人物更多的是轻盈洒脱，虚无缥缈的写意山水画，散文化中的人物更像的是白描式的简笔水彩画;诗化的语言应该是典雅凝练，而散文化的语言则可以是朴素活泼生动。
（古龙和金庸对比，古龙小说就是典型的结构自由的诗化小说）
4. 现在的发展情况：
游离于时间和空间之外，把作品具象化，留足想象空间是中国现代散文化、诗化小说在视野选取方面的创新之处。在废名、沈从文、萧红等创作的颇具特色的散文化、诗化小说中，我们很难看出历史变化的痕迹或标志，作品所叙述的时间状态往往是向后看的,是面向过去的,是--种稳定的、封闭的、与现代生活相隔离的存在状况。而这样一种时间的叙述状况与小说家在作品中所投注、渗透的情绪、思索与理想是相契合的。这个我们在鲁迅的小说中也可以看出来，鲁迅小说就是典型的新式小说了。
其实文体就是为内容服务的，如果不是搞学术研究，把重心放在创作上就行了，你写得好了，并不拘泥于格式，甚至你得文体还会被用来研究和借鉴，hhh，网络小说就是典型的例子
诗歌和散文有什么区别？
诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感、灵活的文学体裁。
【诗歌】
特点：
诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
它具有以下四个特点：
(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。
(2)诗歌有丰富的感情与想象。
(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
表现手法：
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《戚岂》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙・比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》、《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
【散文】
特点：
形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文和散文诗的区别？
首先，早期散文诗是从诗歌中发展而来的，是诗歌大类中的一员,是介于诗歌与散文中间的一个文体。所以有人说它非马非驴，是骡子，是杂交。有人考证说，这种文体是五四期间从西方国家引进的，是泊来品。其实，早在先秦时期，我国就已经有了这种文体。比如庄子《南华经》中的许多片断，就具备散文诗的特点，屈原的《渔父》也是散文诗。到了唐代，王维的《山中与裴秀才》是散文诗，宋代苏东坡的《记承天寺夜游》可以说是日记体的古典散文诗。但是,作为散文诗正式提出来,还是欧洲法国的诗人波特莱尔,他出版的《巴黎的忧郁》，自称为小散文诗。因此说，散文诗是欧洲浪漫主义运动的产物，诞生于十九世纪中叶。后来法国诗人贝尔特朗大量使用散文诗这一文体。俄罗斯最著名的散文诗作家是屠格涅夫，他写有《爱之路》。高尔基的《海燕之歌》也是散文诗。在亚洲，最早写散文诗并卓有成就的是印度的泰戈尔，他的《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》等也是散文诗。纪伯伦是黎巴伦著名散文诗大家，出版有多种散文诗集，如《笑与泪》《暴风集》等。在中国，五四时期写散文诗最有名的是鲁迅，他的《野草》就是散文诗集。冰心写有《繁星》《春水》两部散文诗集。当代较有成就的是柯蓝，郭风、耿林莽等。
其次，散文诗发展到今天，已经完全从诗歌中脱离出来，具备了更多散文的特征。其一是不押韵，当然也有押的，属于可押可不押之类。这就与诗歌有了区别，诗歌一般是要求押韵的。其二是较多寓意和哲理。其三是散体化趋势越来越大，短小精悍。所以，有人在写文学理论文章时，多把它归类为散文的一种。但是它与散文还是有明显区别。
再次，它们之间的区别在于：散文往往求全，完整叙述事物过程，诗和散文诗则取其一点、一线、一角，以点代面，以一当十，作简约性勾勒；散文多取块状结构，洋洋洒洒，铺叙成篇，每有冗长拖拉、烦琐罗嗦之弊。而散文诗多取跳跃流动、轻捷灵活、多节段的结构，既适应语言精炼简洁、节奏起伏跳荡的要求，也体现了建筑美的视觉快感。散文诗的构思是诗化的，讲究诗的情绪，诗的精魂，讲究铸炼意境 。散文诗的另一个特征是大都追求寓意和哲理，散文诗的语言具有以一当十的张力，是压缩饼干。另外，散文诗多是可以朗诵的，如高尔基的《海燕之歌》，历来是朗诵的必选篇目。诗歌与散文诗的区别是：诗歌是格式化的，古典诗词讲究五言绝句或五言律诗，七言绝句或七言律诗，字数与平仄都有严格要求。而且诗歌特别是古典诗词是押韵的，根据汉语的读音分为十六（新韵是十四）个韵部，写诗词要从韵书中找韵脚，不同部的韵不能相押。而散文诗则没有这些要求，既没有字数限定，也没有押韵的限定，是自由散漫的文体。
至于什么叫散文，什么叫诗，什么叫散文诗？我在其它文章中都有概括。《辞海》《辞源》中也有介绍。我就不用多费口舌了，大家翻翻就能看到。
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