汉至南北朝的散文特点是什么？形成这些特点的原因又是什么？

古代的散文是仅次于诗歌的一种主要文学体裁，在我国的古典文学中占有一席之地。春秋战国时期，学术文化空前繁荣，出现了百家争鸣的局面，表现在文学形式上就是散文的兴起。

两汉时期，国家统一，政局稳定，经济繁荣，社会呈现出一片安定祥和的局面。在此背景下，两汉散文在创作上更加丰富，产生了大量反映现实和抒发理想抱负的优秀散文，也诞生了一批杰出的散文大家，比如司马迁、班固等。

两汉散文的特点及形成原因

政论散文形成原因：

西汉初期，战乱结束，平定的社会急需确立新的统治秩序，统治者的精力集中在国家的治理上。文人学者的责任意识也首先落在了治政之上，为统治者提供国家治理的方案成为文人最重要的任务。在这样的时代背景下，政论散文成为主要创作形式。

政论散文主要特点：

第二，由于当时社会处于封建王朝的上升期，作者有着强烈的时代感，因此文章感情充沛，气势雄浑。

史传散文形成原因：

西汉王朝历经几代帝王的励精图治，到汉武帝时期形成了一个空前强大的封建帝国，拥有广阔的疆域，政局稳定，经济繁荣，文化发展。在这一背景下，时代提出了新的要求，人们开始对历史经验进行总结，以巩固和加强这繁荣昌盛的局面。

史传散文主要特点：

第三，在塑造人物形象、运用语言和布局等方面，语言通俗简洁，特别是对人物的个性化描写，有一定的艺术性。

魏晋南北朝散文特点及形成原因

这一时期的散文沿袭了汉代散文的传统，但是在形式上有一定的突破，除了政论、史论、书信等形式，还兴起了山水地理游记散文。散文开始从哲学和史学中独立出来，但是又走向骈化，骈体文成为官方文的正体，散体文受到挤压。

魏晋南北朝时期，文学创作从不自觉发展到自觉阶段，文学脱离了种种束缚和局限，逐渐独立出来。其特点，在语言上要求对仗，声律、用典和藻饰，新文风的出现派生出新的文体--骈体文。这种文体过于追求形式，文风浮华，很难取得很高成就。散文形式的骈体化成为时尚 ，并渗透到各类文章中，对魏晋时代的散文产生了极大的影响。

南北朝时期是骈体文飞速发展和发达的时期，文人在艺术中追求形式美，讲究对偶，平仄、多用典故和华丽词藻，这种文风渗透到各类内容的散文中，造成了散文的形式主义倾向。在这段时期的散文，内容多空洞乏味，流于形式。

如何理解魏晋南北朝时期是文学的自觉期？

魏晋南北朝是一个神奇的时代，我国的古典文化在这一时期发生了重大的变化，书法、文学等等领域都于此时过渡到了自觉期。

如果深层次探求原因，大概是因为这一阶段里，中国人的审美观念发生了重大变革。

在这一阶段，文人群体中滋生出了两个非常重要的意识：

第一、文学除了社会的功用之外，还应该有个人的色彩

在魏晋之前，不论是《诗经》、“楚辞”的时代，还是以赋体散文和乐府诗歌为代表的两汉时期，文学的个人色彩是被弱化的。

这一阶段的文学强调的是“诗以言志”，是“文以载道”，作品要为社会、为理想而创作。

《诗经》和汉乐府多是具有“以下讽上”的功用；赋体散文中，铺陈的汉大赋注重对社会现状的渲染以及夸张地描绘，比如司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，而抒情的东汉小赋名义上是抒发个人情感，但这些情感依然是和社会、政治、理想有关，只不过形式上出现了变动，比如张衡的《归田赋》。

这个时期的文人更多的是社会形象，他们呈现出来的是一个群体的相貌。

但这种情况在汉末魏晋时期被打破了，文人开始关注自身与其他人的区别，这是文人的自觉。

所以，提到这个时代，比如曹操、嵇康、阮籍等等人物，人们了解这些人物的事迹多过他们的作品。

也是这个时期，曹丕在《典论・论文》明确地将文学分成了两种功用：

盖文章者，经国之大业，不朽之盛事。

是说，这个时候的人们已经意识到，文学可以是安邦定国良策，比如诸葛亮的《出师表》；也可以是表达个人情感的工具，比如王羲之的《兰亭集序》。

应用文体和文学文体有了更为明显的划分。

所以这个时期出现了很多新兴的文学流派。

比如玄言诗、游仙诗、山水诗、田园诗这些明显带有非常浓厚个人思辨、情绪等倾向的作品相继问世，孙绰、许询、阮籍、郭璞、谢灵运、陶渊明等等作家开始被人所关注。

虽然他们这些情感的由来多是由当时的社会环境所造成的，魏晋南北朝时期战乱频仍，尤其是南北朝时期，朝代更迭的背后是短暂的和平和短暂的战争的交替，文人流离非常严重。

当外在的社会环境不能给予生活的安定，文人群体开始了对精神园地的探索，主动创作反映精神状态的文学作品，也就此形成了分化。

所以这一时期的作品都开始带有浓厚的个人色彩，“诗言志”逐渐向“诗缘情”靠拢，虽然结果都和理想、情志有关，但表现出来的侧重点就出现了明显的差异。

忧国忧民之中又带有了个人的苦闷，这就是文学作品的自觉。

第二、文学的形式和内涵都是可以研究的

除了诗歌功用的偏移之外，魏晋南北朝时期的文人还开始了对诗歌创作的探讨和总结，并且发生了两件对后世文学有着非常重大影响的事件。

第一件事是沈约等人对汉语音韵的探究。

古汉语官话有“平上去入”四个声调，被称作“四声”。

在南北朝之前，人们处于懵懂状态，并没有发现这一规律，直到沈约等人的一次聚会，大家探讨如何写作更好听的诗歌。

他们发现了汉语声调的秘密，周锸作了《四声切韵》，沈约写了《四声谱》，开始对这一规律进行研究。

后来发现，之前时代里，如曹植等人创作的诗歌为何如此优质，恰恰是因为他们的作品暗合了汉语这一规律。

于是，沈约等人提出了具体的诗歌写作手法，避免“八病”：

平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽

这样一来，按照他们的要求创作出来的诗歌，出现了非常显著的效果：

一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。

形式上工整美观，音韵上铿锵优雅，这种诗歌被称作“永明体”。

自此之后，写诗不再是天赋问题，而是有了一个明确的写作标准。并且逐渐蔓延至骈文领域，音韵配合取得了非常好的效果。

这一标准的制定，直接促成了格律诗、律赋等文体的产生。为后世文学，不论是为诗歌还是文章等体裁的创作，都提供了重要的参考价值，奠定了理论基础。

第二件事是钟嵘、刘勰等人开始了对文学审美的总结。

在此之前，人们注重文学的社会功用，注重作品的形式音韵，知道什么样的文学是美的，是优质的。但为什么是美的？为什么是优质的？还处于懵懂之中。

钟嵘、刘勰等人对于审美心理的研究，填补了文学领域中的这一空白。

人们开始了对文学审美功能的研究。

钟嵘在《诗品》中开始给诗人和作品进行等级的划分，并根据他的感受来进行点评；刘勰在《文心雕龙》中开始讲述他文学审美的感受，对作品进行更深层次的审美分析。

这二人的文学理论是之前的时代所没有出现过的，他们开始跳出了作品的形式、情志、内涵、音韵等等特征，甚至离开了作者的人生经历，从更深的层次来探究这些作品给读者的感受，这就是审美的自觉。

在之后的时代里，中国在文学理论方面与西方国家走上了迥然不同的道路，相比于长篇大论的理论研讨，我们更重视短小精悍的评析，更注重文学渊源的脉络。后世的“诗话”类作品大抵不出两者范畴。

综合来讲，魏晋南北朝文学的自觉，集中体现在：

作者自觉：对具体的“人”的发现，文人不再是一个群像吗，而是一个个鲜明的个体；

作品自觉：文学作品也不再表达着单一的内涵，而是出现了个人情感的诉求；

审美自觉：文学的形式和文学的审美心理，都逐渐定形，从此之后有了新的具体的方向。

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